人文纪录片《轮回 Samsara》 灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙…… 既哲理和技术上轮回将建立在球队的前期工作。扩大在互连和超越的主题，他们在巴拉卡发展(1992)，轮回将集中在出生，死亡和轮回从许多文化的角度。无论是传统的纪录片，也不是游记，轮回将采取一种非言语的，引导冥想形式，将改变世界各国的观众，因为他们席卷了心灵之旅沿线。通过强大的图像，影片将照亮人类与大自然的其他部分的联系，展示了我们的生命周期反映了地球的节奏。轮回将成为一个21世纪神话的一部分，揭示了我们前所未有的拍摄危及地球部分。它将结合舞蹈，以及其他当代艺术形式的原始和土著音乐。
《轮回》是一场跨越25个国家的视觉之旅，Ron Fricke花费了5年之间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。影片的名字“Samsara”来自藏语，Frricke希望借此诠释其独特的视觉风格。全片使用70mm胶片拍摄，才得以保证影像如此细腻丰富的质感。 20多个国家夺人魂魄的画面，没有对白，有的只是震撼心灵的配乐。“地球的视觉遗嘱”，它的伟大之处在于无论你处在社会什么阶层，无论你文化水平如何，你都会在观影时对整个自然、自身存在的价值、人类文明发展以及人与自然地关系这些主题产生自然而然地思考。 本片是曾以《天地玄黄》带来无言震撼的导演Ron Fricke时隔20年之后再出的新作。
幕后故事
Samsara 在藏语里表示生命循环的意思。它的词义包含了人类生前的过去以及死后的永生，并为人类如何在未知的生活中和谐相处作出指导。既然 Ron Fricke 采取这样一个高深的词语作为新片的标题，那影片一定是一场非同寻常的精神之旅。 Fricke 的这部纪录片让我想起了去年泰伦斯·马利克的《生命之树》。这两部电影都在讨论这颗星球上的生命循环和自然交替，两部电影都试图引起全人类共通的情感共鸣。不过相比于《生命之树》， Samsara 远没有前者那样晦涩难懂。
Samsara 是一部属于全人类的伟大纪录片。可能是当语言和文字在遇到人类终极话题时往往显得无力和乏味，因此 Fricke 干脆舍弃了纪录片里惯有的旁白，并完全透过画面和音乐来传达信息。这种方式使得 Samsara 拿到全世界任何一个地方放映都不会产生语言带来的隔阂，颇有一丝“重铸巴别塔”的意味。 影片在104分钟的时长里带着观众游历了25个国家，其中历史悠久的亚洲大陆占据了很大的比重。导演细腻的捕捉到了许多震撼人心的场面，并把观众逐渐带入到冥想当中，让我们越来越深入的去思考人性的本质。其中，眼神的交流是影片传达情感的一个重要媒介，导演突破常规的让影像里的人物凝视镜头，给观众带来了多方面的思考和解读。 此外， Samsara 在配乐和构图学上也到达了视听的极致。影片的配乐是控制电影节奏和情感收放的关键元素，比如当电影在展现宗教和大自然的场景时，配乐显得大气悠长，让观众平静的沉醉在哲思当中，而当镜头进入到恬噪浮华的城市上空时，配乐顿时加快节奏，并伴随着电子打击乐把一开始略显沉闷的节奏推向高潮。至于影片的摄影，我觉得摄影师把构图的美学发挥到了极致，每一帧画面都好比精美的杂志封面，给人带来无比的视觉震撼，并且70MM的胶片使得的画面的色彩非常饱满，真的很遗憾没有看到这部电影的IMAX版本。
Samsara 应该是一部永垂影史的艺术珍品。它以宏大的视角俯瞰了人类自身的许多命题。影片从神秘玄奥的藏传佛教开始，途中经历了大自然的时代变迁和人类千百年留下的物质文化遗产，高潮处则是冷漠的展现了发达机械化的城市社会，其中对制造业，食品工业，战争，贫富差距等话题的揭露很能引起观众的共鸣，最后影片的镜头又回到了神秘的拉萨坛城，为影片的主题做出了一次完美的轮回。在观看途中，给我映像最深刻的是那个用烂泥和画笔自残的行为艺术家，他歇斯底里的表演展现了城市人在巨大生活压力下产生的扭曲变态的心理状态，在这个片段里，导演前后插入了一个高仿真机器人的表情，似乎是有意在嘲谑我们这群循规蹈矩的城市人。
